Vintage Design Ilustration From Pablo de Rosi, alias Paperbat
Vintage Design Ilustration jest praktycznie banałem, ale tym więcej czasu mija, tym coraz wyższa konkurencja między projektantami. Ten styl wydaje się praktycznie urodzony w odciskach koszulek. Właśnie dlatego omówiliśmy o tym trochę z projektantem Fabryki Tshirt Pablo de Rosi, znanym na stronie jako Paperbat. Trudno mi było wybrać prace do włączenia do poście, więc idź bezpośrednio na jego profil i zobacz je wszystkie, ale dopiero po przeczytaniu naszego wywiadu:
OANA: Powiedz nam o wiele więcej o swojej sztuce i pochodzeniu projektowym. Co sprawiło, że zostałeś projektantem?
Paul: Cóż, zacząłem od rysowania i zdałem sobie sprawę, że bardzo mi się podobało. Z czasem zacząłem używać komputera jako narzędzia do digitalizacji tego, co wcześniej narysowałem na papierze, aż w końcu zrezygnowałem z ołówka i zacząłem rysować całkowicie na platformie cyfrowej. Zacząłem od korzystania z programów takich jak Corel i z czasem korzystałem z Illustrator i Photoshop. Po pewnym czasie zacząłem eksperymentować z typografią, łącząc różne style z moimi rysunkami i bardzo podobały mi się wyniki.
OANA: Jak i kiedy zacząłeś ilustrują profesjonalny poziom?
Paul: 10 lat temu zacząłem pracować w agencji reklamowej. Na początku opracowałem tylko logo dla różnych marek, niektóre z nich miały nawet maskotki. Potem zacząłem rozwijać i ilustruję wszelkiego rodzaju rzeczy.
OANA: Skąd pochodzi twoja inspiracja?
Paul: Regularnie patrzę na wiele witryn projektowych. Niektóre z nich obejmują projekty koszulek, ilustracje, artystów, projektantów i typografii dedykowane strony internetowe. Inspiruje mnie też moja pasja do motocykli, samochodów wyścigowych i samochodów w stylu vintage. Jestem także wielkim fanem komiksów i filmów.
OANA: Jak opisałbyś swój styl?
Paul: Zawsze staram się projektować za pomocą zdefiniowanych udarów i zmniejszonej palety kolorów – im czystsza i prostsza, tym lepiej. Łączę ten styl z wysokim poczuciem realizmu i zawsze dodaję do niego coś w rodzaju rocka (lub muzyki twardej rockowej).
OANA: Jakich narzędzi używasz? Czy idziesz w 100% cyfrową, czy jest w to papier?
Paul: Idę w 100% cyfrową. Najpierw zaczynam od szkicowania mojego tabletu Wacom w Photoshopie, a następnie wykonuję ostatni proces na Illustrator.
OANA: Czy jest coś, czego specjalnie unikasz w swoich ilustracjach?
Paul: Niezupełnie, jedyne, co staram się zrobić, to zmieniać tematy, których używam, aby zawsze innowacje. Pomaga mi to uniknąć powtórzeń lub korzystania z popularnych lub wspólnych elementów tamtych czasów. Może najbardziej staram się unikać zbyt licznych kolorów w moich pracach i projektach.
OANA: Jaka była najtrudniejsza praca/ilustracja, nad którą kiedykolwiek pracowałeś?
Paul: Każda praca ma swoje stragany. Wiele trudności dotyczy ostatecznych szczegółów, w których staram się uprościć i wyczyścić projekty, jednocześnie dostosowując je do liczby kolorów, które klient usuwa lub chce. Być może jednym z najtrudniejszych rysunków, jakie musiałem zrobić, jest ten z szkieletem chwytającym kierownicę. Musiałem zrobić kilka szkiców, aż w końcu narysowałem najlepszą pozę, jaką uznałem za realistyczne.
OANA: Czy możesz wymienić niektóre z twoich ulubionych projektów i dlaczego? (osobisty lub od innych projektantów)
Paul: Jednym z moich ulubionych prac osobistych jest ten z vintage hełm motocyklowy, z okularami przeciwsłonecznymi i numerem 65 na boku. Typografia, którą wybrałem dla tego projektu, idealnie łączy się z osobowością, którą chodziłem na rysunku.
Istnieje linia projektowa o nazwie American Vintage Bades od projektanta, który prowadzi opusnigrum, który naprawdę lubię i lubię. Lubię też prace Thomasa Crowleya opublikowane na stronie fabryki Tshirt.
OANA: Czy podziwiasz jakichś grafików?
Paul: Podziwiam Opusnigrum i Thomas Crowley, o których oboje wspominałem wcześniej. Myślę też, że projekt BMD, Mike Cortes i Serif wyzwolenia są między innymi dobre.
OANA: Jakieś słowa wskazówek dla każdego, kto dopiero zaczynał jako ilustrator/grafik?
Paul: Uważam, że najważniejszą rzeczą do zrobienia jest szukanie, wyszukiwanie i robienie notatek, gdy masz pomysł; Pomaga to zrozumieć i określić, co chcesz zrobić, zanim zaczniesz rysować i projektować. Narzędzia są również bardzo ważne. Im więcej ich znasz, tym lepsze wyniki. Omówienie tych dwóch chodzi o praktykę, popełnianie błędów i uczenie się od nich.
0/5 (0 recenzji)